[I.C.F.P.]

Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu’imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l’on voit ou devine ? Et comment l’historien d’art peut-il interpréter sérieusement ce qu’il voit ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d’enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse permet d’aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu’elle nous montre. 750 ARA

décembre 2010

HISTOIRES DE PEINTURES

ARASSE Daniel

Gallimard Folio essais. - 2004

Daniel Arasse nous invite à une traversée de l’histoire de la peinture sur six siècles, depuis l’invention de la perspective jusqu’à la disparition de la figure. Evoquant de grandes problématiques - la perspective, l’Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l’anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d’exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. 750 ARA

décembre 2010

HISTOIRES D’ARTS : des pratiques éclairantes pour l’histoire des arts, 6 à 12 ans

STRAUB Patrick

ACCES éditions - 2009

Histoires d’Arts en pratiques permet d’appréhender l’histoire des arts en donnant une place primordiale aux applications pratiques éclairantes.

1. La période historique situe l’œuvre dans son contexte artistique sur l’échelle du temps. 2. Le titre place l’œuvre dans son contexte d’étude. 3. L’œuvre support constitue le point d’entrée d’une approche soucieuse d’aller au-delà de la simple connaissance. Son choix est conforme à la liste de référence publiée par le ministère. 4. Une fiche technique succincte donne le titre de l’œuvre mais aussi sa date de création, ses dimensions, sa technique picturale et son lieu de conservation. 5. Le contexte de création rappelle dans quelles conditions historiques, sociales et artistiques l’œuvre a été réalisée. 6. ’’À propos de l’artiste’’ renseigne sur l’artiste : son nom, ses dates de naissance et de décès, les domaines dans lesquels il a exercé. Cet ouvrage est à utiliser avec le répertoire d’œuvres. 700.7 STR

mars 2010

20 PROJETS EN ARTS VISUELS POUR L’ECOLE ELEMENTAIRE

LAGNIEZ Carole

Retz Pédagogie pratique. - 2008

Les 20 projets de cet ouvrage ont été conçus pour répondre aux trois objectifs principaux des arts visuels : développer les capacités d’expression graphique des élèves, les amener à créer une oeuvre porteuse de sens, leur transmettre les bases d’une culture artistique et humaniste. Inscrites dans une perspective interdisciplinaire, les multiples activités articulent en effet analyses à partir d’oeuvres d’art du patrimoine et expressions plastiques, participant ainsi à l’éducation du regard conformément aux programmes 2008. Tous les projets sont finalisés sous forme d’exposition de productions plastiques ou de photographies, ou débouchent sur la création d’imagiers, d’albums, de diaporamas. 740 LAG

janvier 2010

L’EDUCATION MUSICALE A L’ECOLE ELEMENTAIRE

MATTHYS Agnès ; OTT Michel

Retz, Pratique Pédagogique. 2009

Composé de trois parties, ce livre permet une approche globale et transversale de la musique : 1. A la découverte du langage musical : son, rythme, mélodie, les familles d’instruments 2. L’homme et la musique : il s’agit ici de créer des liens avec l’histoire et la géographie à travers l’histoire musicale. 3. Contes musicaux Un grand nombre d’annexes enrichit et prolonge le travail développé dans les fiches. Les 2 CD-audios offrent un large éventail de supports sonores pour l’exploitation des fiches : bruitages, musiques, chansons, reconnaissance d’instruments... 372.87 MAT

janvier 2010

LA DANSE POUR TOUS LES ENFANTS A L’ECOLE

BONNARD Marie-France

Retz, Pratique Pédagogique. - 2009

Cet ouvrage propose des activités accessibles à tous les enfants. Les 34 séances sont regroupées en trois parties, chacune suivant une progression :
Les échauffements, pour mobiliser le corps, ils s’appuient sur les étirements, les massages, le travail d’écoute...
Les ateliers de création posent les principes fondamentaux de la danse et favorisent le travail de recherche et d’improvisation
Les ateliers de composition permettent de réinvestir les connaissances et les éléments chorégraphiques développés en atelier de création 792.8 BON

janvier 2010

ARBRES

DOUMENC Elisabeth

Hachette, collection Pas à pas en arts plastiques. - 2009

Arbres propose une trame pour préparer des activités à mener en classe sur le thème de l’arbre. L’enseignant y trouvera des sollicitations pour alimenter les productions des élèves, des idées de techniques, d’outils, de supports, de matériaux pour travailler en deux ou trois dimensions, des photographies des réalisations des enfants, des reproductions d’ oeuvres d’art pour enrichir le patrimoine culturel de la classe ainsi que des pistes d’exploitation pluridisciplinaires. 740 DOU

janvier 2010

OBJETS DETOURNES

DOUMENC Elisabeth

Hachette, collection Pas à pas en arts plastiques. 2009

Objets détournés propose une séquence d’arts visuels consacrée à ta transformation et au détournement des objets du quotidien. Il précise les objectifs, le matériel nécessaire et les oeuvres d’art à montrer en classe pour enrichir les activités. Pistes d’exploitation pluridisciplinaires. Chaque séance, racontée pas à pas, est illustrée de réalisations d’élèves. 740 DOU

novembre 2009

DANSER LES ARTS musique, arts plastiques, EPS, littérature

PEREZ Tizou ; THOMAS Annie

CRDP Pays de la Loire, Scérén - 2000

D’une lecture transversale des textes, aux fondamentaux d’une éducation artistique. Des savoirs liés à la pratique artistique. Le corps sensible au centre d’une éducation artistique. La danse contemporaine. Les fondamentaux de la danse comme contenus d’enseignement. Projet artistique et oeuvre d’art : l’espace et les formes à partir d’oeuvres d’Auguste Rodin ; le temps à travers une oeuvre de Michel Portal ; de la matière du texte, à la matière du mouvement à travers l’oeuvre poétique de Jacques Lacarrière ; un projet artistique à travers l’oeuvre de Jean Lurçat, peintre-tapissier. 700.7 PER